مقایسه مونو و استریو در تولید موسیقی: چه زمانی باید از هر یک استفاده کرد

ممکن است مفهوم اصلی صدای مونو در مقابل صدای استریو را درک کنید. اما انتخاب بهترین فرمت کانال برای زمینه های صوتی خاص می تواند به طور قابل توجهی روند میکس و تولید شما را بهبود بخشد. در این مقاله، تعاریف اولیه و موارد استفاده متداول آنها را بررسی می کنیم تا به شما کمک کند یاد بگیرید که چه زمانی و چرا از هر یک استفاده کنید.

تفاوت بین صدای مونو و استریو چیست؟

مونو صدای تک کانالی را نشان می دهد که معمولاً به نظر می رسد از مرکز یک منبع صوتی می آید. این به دلیل ارسال صدای مونو با شدت سیگنال برابر به چپ و راست است که درک صدایی را که از بین این دو نقطه آمده، ایجاد می کند. به عبارت دیگر، هیچ تفاوتی بین چپ و راست توسط گوش شما شنیده نمی شود، در نتیجه هر گونه حس جهت گیری از بین می رود.

از سوی دیگر، استریو صدای دو کاناله را نشان می دهد که سطوح مختلف اطلاعات صوتی را به سمت چپ و راست منتشر می کند. این باعث می‌شود که هنگام گوش دادن به صدای استریو، گوش‌های شما منابع صدا را از نقاط مشخص در میدان استریو (از چپ به راست) درک کنند. این نشان دهنده روشی ارگانیک تر برای پردازش اطلاعات صوتی است. دو گوش شما به طور طبیعی صداهایی را که از جهات مختلف می آیند درک می کنند.

Dual Mono چیست؟

یک فرمت کانال اضافی وجود دارد که می‌توانید برای آهنگ‌ها و تنظیمات پلاگین به نام Dual Mono از آن استفاده کنید. آهنگ ها یا تنظیمات دوال مونو شامل دو کانال مونو هستند که مستقل از یکدیگر هستند در حالی که معمولا منبع صوتی یکسانی را به اشتراک می گذارند. در عمل، این می تواند به این معنی باشد که شما همان قسمت آوازی را روی دو آهنگ مونو ضبط می کنید که به سمت چپ و راست حرکت می کنند.

این با فرمت دو کاناله استریو متفاوت است زیرا کانال های استریو به یکدیگر وابسته هستند و همیشه منبع صوتی یکسانی را به اشتراک می گذارند. برای روشن شدن بیشتر تفاوت، پلاگین های حالت استریو در یک آهنگ استریو روی دو کانال به طور مساوی عمل می کنند. با این حال، پلاگین ها در حالت مونو دوگانه، روی دو کانال استریو به طور جداگانه عمل می کنند زیرا آنها را به طور مستقل پردازش می کنند.

مونو در مقابل ضبط استریو

اگر در حال ضبط سازهای زنده مانند آواز هستید، طبیعتاً با استفاده از یک میکروفون یک کانال مونو تنظیم می کنید. سازهایی مانند ویولن، گیتار باس، ترومپت، کنترباس و بسیاری دیگر همگی از ضبط مونو تک میکروفون بهره می برند. به طور کلی، شما می خواهید به صورت مونو ضبط کنید، مگر اینکه منبع صدا انتشار ارگانیک و مطلوب اطلاعات استریو را منتشر کند. ابزارهایی که از ضبط استریو سود می برند (یک میکروفون در سمت چپ و دیگری در سمت راست) شامل سربار درام، سینت سایزرهای خاص و میکروفون های اتاق هستند.

برخی از سازها مانند گیتار آکوستیک را می‌توان به هر طریقی ضبط کرد، بسته به جلوه صوتی که دنبال آن هستید. گیتارهای مونو می توانند به موقعیت دقیق در میدان استریو (از طریق پاننگ) منجر شوند، در حالی که گیتارهای استریو می توانند فضای آکوستیک را در ترکیب شما پر کنند. اغلب، گیتارها بر روی دو آهنگ مونو ضبط می‌شوند که به‌صورت سخت به چپ و راست می‌چرخانند تا حسی از پهنا ایجاد کنند.

چه زمانی باید با آهنگ های استریو ترکیب شود

در حالی که ما برخی از سازهایی را که از تنظیم استریو سود می‌برند پوشش داده‌ایم، چند مورد دیگر نیز وجود دارد که ارزش افزودن چند چیز به ترکیب خود را دارند. اغلب، ستاپ کانال‌های AUX با Reverb و Dlay به‌عنوان آهنگ‌های استریو ایده خوبی است. این می تواند حس فضا را برای سازهای خاص یا ترکیب کلی شما تحریک کند. به یاد داشته باشید که یک آهنگ AUX Reverb/Dlay مونو (پنن شده) ممکن است در زمینه‌های خاص بهتر عمل کند. پس به آزمایش ادامه دهید

مانند بسیاری از جنبه های تولید موسیقی، مراقب باشید که در ریورب ها و تاخیرهای خود زیاده روی نکنید. اگر این کار را انجام دهید، ممکن است برای رسیدن به یک صدای تعریف شده و یک آهنگ تک سازگار با مشکل مواجه شوید.

چه زمانی باید با آهنگ های مونو ترکیب شود

هنگامی که یاد می گیرید چگونه موسیقی را میکس کنید، می توانید به راحتی عادت کنید که بیشتر ابزارهای دیجیتال خود را به عنوان آهنگ های استریو تنظیم کنید. تعداد زیاد آهنگ‌های استریو در واقع می‌تواند منجر به عدم تعریف در ترکیب شما شود، زیرا تعداد زیادی از منابع صوتی سیگنال‌های صوتی را در میدان استریو منتشر می‌کنند.

این احتمال تعادل سطح با کیفیت پایین، پوشاندن فرکانس (جایی که سازها برای فضای یکسان با هم رقابت می کنند) و سایر مسائل صوتی را افزایش می دهد. با ستاپ آهنگ‌های مونو در هر کجا که ممکن است، فضایی که آنها اشغال می‌کنند را محدود می‌کنید. این می تواند در پروژه های چند بخشی ضروری باشد. همچنین، بهتر است ابزارهای فرکانس پایین خود را (در حدود 50 هرتز و کمتر) در مرکز قرار دهید تا از وضوح و مشکلات فازبندی جلوگیری کنید.

ممکن است فکر کنید تعداد زیادی از آهنگ‌های مونو به ترکیبی ملایم و باریک منجر می‌شوند، اما برعکس این موضوع صادق است. ستاپ آهنگ‌های مونو را با تصمیم‌گیری‌های دقیق و آگاهانه در حرکت ترکیب کنید و ترکیبی تمیزتر و گسترده‌تر دریافت خواهید کرد. یکی دیگر از عادت‌هایی که خیلی راحت به آن دچار می‌شوید، میکس کردن (و فقط گوش دادن به میکس شما) در استریو است. معمولاً به این معنی است که شما در نسخه استریو آهنگ خود به تعادل و کیفیت صوتی به ظاهر خوب دست می‌یابید، اما دو اشکال دارد:

• ممکن است هرگز از برخی مسائل صوتی مانند نحوه برخورد برخی سازها و المان ها به دلیل جدایی استریو آگاه نشوید.
• هنگام پخش در سیستم‌های صوتی مونو آهنگ شما ممکن است بسیار بدتر به نظر برسد.

میکس کردن به صورت مونو یکی از بهترین روش ها در تولید موسیقی است. این به شما نشان می دهد که چگونه هر یک از عناصر موسیقی شما با یکدیگر تعامل دارند. چالش متعادل کردن هر ساز همانطور که از یک موقعیت به صدا در می آید، توانایی های میکس شما را افزایش می دهد. اگر بتوانید آهنگ خود را به صورت مونو به خوبی پخش کنید، تمام ترفندهای بالانسینگ، EQ و فشرده سازی زنجیره جانبی که ممکن است استفاده کرده باشید، پس از ادغام پاننگ و سایر افکت های استریو، ناگزیر به یک آهنگ استریو با کیفیت بالاتر منجر می شوند.

دلیل اصلی دیگر برای بررسی اینکه آهنگ شما به صورت مونو عالی است این بوده که بسیاری از دستگاه‌ها مانند گوشی ها، لپ‌تاپ‌ها و سیستم‌های بلندگوی کوچک‌تر صدا را با فرمت مونو منتشر می‌کنند. به این ترتیب، می‌توانید مطمئن شوید که آهنگ شما برای انواع سیستم‌های صوتی سازگار و آماده است. این باعث صرفه جویی در وقت و تلاش شما در هنگام شروع فرآیند بعدی تسلط بر آهنگ شما می شود.

از هر دو مونو و استریو برای یک میکس عالی استفاده کنید

ترک‌های مونو باید فرمت اصلی شما باشند، در حالی که تنظیمات مونو دوگانه برای پردازش دو کاناله مستقل خاص هستند. استریو را فقط برای سازها و افکت هایی انتخاب کنید که ترکیب مطلوبی از اطلاعات استریو را منتشر می کنند. قبل از اعمال جلوه‌های پاننگ و استریو، کل آهنگ خود را به صورت مونو ترکیب کنید تا وضوح بیشتری داشته باشید.